原标题：可能将是本年度最合适哭的影片
奥斯卡奖即将开始，踏入大众视野近20年的彼得斯·韦斯利凭借影片《鲸》奖提名最佳男主角。这部影片 取材自2012年理查德·D·盖伊创作的撞名音乐剧。
在编剧艾瑞克·纳什诺科夫斯基的主演下，影片把整座故事情节的情景叙尔热雷县在主角肤浅的家里，而恰恰是在这个有限的物理空间中展现出着不同配角遭遇的日常生活困顿、信念经济危机、那些几乎难以驱离的寂寞和彼此间的渴求、伤害与重生。
主角亨利的家就是整座故事情节的舞台，也是每两个配角参与其中所重构的世界，在彼此间，他们努力地企图紧邻或透过挽救别人来为自己寻找到一条可能将的人生突出重围之路。
如横跨这部影片的安德森兰斯的《北极熊》故事情节（主角耶利米大副著迷于抓取曾撞伤自己的北极熊阿贝尔·穆尔，而最后走向决一死战的疯狂），围绕着“鲸”——亨利——展开的拉锯战最后会反射到每两个人身上，而所谓的“挽救”最后与否真的能实现？寂寞与否会因为与别人的紧邻而渐渐消解？在《鲸》中，编剧给了两个貌似阳光却虽说沉重的回答。
在《鲸》中，每两个再次出现的配角都带着各自的杜博韦，不论是日常生活的经济危机却是信念的困局，他们愤怒、不满、悲伤且痛苦地再次出现在亨利的家里。而处于整座故事情节服务中心的亨利同样心灰意冷，这更为重要是暗喻而且是真实的。亨利270斤的体重使其日常行动困难重重，因此也让他快速地逼进死亡。
影片以一周作为故事情节的基本写实时间结构，其背后更为重要只是亨利决意诀别的第三阶段，同时也具有强烈的宗教信仰暗喻。
在这部影片中，不论是对安德森兰斯《北极熊》故事情节的仿效和引用——透过与这个小说文档形成孽缘而增加了这部影片的故事性；却是对宗教信仰重生、元素和暗喻的利用与讨论，都成为构建整座影片故事情节冲突和矛盾的服务中心，因此它们也是亨利、他的之母女友、朋友瑞秋以及年轻教士理查德之间最重要的串联线索。
01.
深渊里的人
《鲸》几乎从一开始就有着一股难以挽
而也恰恰是在这一悲剧背景之下，其后再次出现的理查德、亨利的女儿艾丽的故事情节才会再次出现张力，从而形成寂寞、受伤和挽救的写实。后者的故事情节是透过亨利这一似乎必然的悲剧被凸显出来的，由此产生的碰撞力量才会显得更加震撼人心。
，即深陷存在经济危机，遭遇他者，然后彼此碰撞，最后产生新的且往往暗示着挽救的可能将。
《鲸》的整体故事情节也并未脱离这一模式，每个受伤的灵魂的相遇几乎都是注定的，就像离家出走的教士理查德，他背负着自己叛逆、逃离和恐慌来到这个陌生之地，偶遇亨利这些陌生之人，也透过他们，重新找到自己的解救之道。
正因为理查德内心深处渴求解脱的负担，让他坚持不懈地要来给亨利传播他们的教义，希望由此能挽救这头濒临死亡的搁浅之鲸。但亨利的痛苦以及对于挽救的意愿却始终不在理查德所相信的上帝之中，他更希望解决的是自己与当年被他抛弃的女儿之间的关系，以及解决女儿当下所遭遇的人际和存在经济危机。
亨利当年因为爱上自己的学生，选择离开自己的妻子和
在《鲸》的一大部分时间里，都是亨利和女儿艾丽在一起的彼此试探、企图理解和争吵，或说是女儿对父亲当年抛弃自己且不闻不问的愤怒与质问。
愤怒都能够理解，因为也恰恰是这幅极具反社会性的外壳保护着她，让她能够抵挡自己遭遇的创伤所可能将给她日常生活造成的破坏。貌似反社会的行为与性格只不过是艾丽的自我保护手段。
艾丽的愤怒和叛逆背后是受害者的呐喊、反抗与企图自救，这并不是她个人问题，而是对她父母——其实还有学校和社会等——问题的折射。也正因此，亨利最后企图弥补的，既是为了女儿，也是为了自己——父亲配角——当初的失职。
意象和故事情节所企图传达的意思，亨利就是那头让耶利米大副既仇恨又渴求的北极熊阿贝尔·穆尔。
在《鲸》中，其别人物都围绕着这头“鲸”，无论其遭遇或经济危机因其而起（如亨利的妻子、女儿），却是因偶然际遇而对其产生依赖（亨利的朋友瑞秋、教士理查德）， 他们都在亨利这头“鲸”上折射着自身的渴求与寂寞，都围绕着他展现出自己的深渊，以及企图脱离深渊的努力。
在《北极熊》中，阿贝尔·穆尔就好似挂在驴前面的胡萝卜，让耶利米大副既渴求又疯狂。或者更准确地说，北极熊是耶利米大副自己的欲望，是他自己的梦与深渊，而也如此便注定了这一目的的不可实现性。因为一旦实现，梦就会变成梦魇，欲望消散，耶利米只能随之死亡。
在《鲸》中，围绕着“鲸”所折射出的不同人物的欲望、憧憬、渴求和挽救也都集中在对亨利的想象中：朋友瑞秋企图救治走向死亡的亨利，但最后只能无奈地遵从着他的意愿帮助他走的稍微舒适些；女儿企图得到父亲的忏悔以及这些年对于自己思念和爱的证明，最后在影片结束时，她如愿以偿；而理查德则希望能透过挽救亨利的灵魂来证明自己逃离父母的教会是正确的，自己是能够真真实实地挽救别人的……
在《鲸》中，每个人都围绕着亨利来为自己寻找出路，走出这四顾无人的旷野或获得少许的慰藉，而亨利作为他者欲望的产物自身却同样有着最深刻的痛苦与寂寞，否则他是难以承担起这些渴求的。
02.
“顺从肉体活着”
家庭。但艾伦最后未能摆脱从小就接受的宗教信仰观念而导致他对自身的存在产生怀疑。
按照这段经文的教诲，拒绝顺从身体而依靠圣灵，因此他最后的身死或许也便是为了“灵”的存活。
但对亨利而言，爱人的身死就是天人永隔，而或也正因如此，他选择忤逆经文，“顺从肉体活着”，有计划地吃死自己。
在《鲸》中，亨利超重的身体是一道“奇观”，在引起观众猎奇的同时也会引起人们的生理不适。不仅因为他违反了现代最基本的自我理性能力——身体的健康管理，也因为他让人意识到在这样的“放纵”背后可能将隐藏的巨大决心。
身体的奇观恰恰建立在亨利决意诀别的决断上，也正因此，亨利的吃在影片中具有强烈的悲剧色彩，让整座故事情节都被这样的氛围包裹进去，形成了一种“向死而生”的挽救渴求。
在亨利暴饮暴食的悲剧性中，最直接的对抗便来自基
亨利透过吃、透过顺从甚至是强制肉体的自然需求而走向对抗的极端——堕落尘世。也正是亨利在此的极端，才让理查德不知所措。这个年轻的、一腔热血的教士一方面秉持上帝爱众人的宗旨，努力地去企图挽救误入歧途的亨利，但另一方面他始终无法避免自身对亨利“变态”身体的不安与恐惧。
理查德并不伪善， 他只是在直面真实的尘世之苦与畸形时，教条的经文失去了力量，剩下的就只有本能的反应。恰恰是后者，既让他重新思考“挽救”的含义，也让他正视自己的深渊。
除此之外，亨利的奇观身体的另一重深意或许就在于它夸张地展现出着“人是透过身体日常生活于世”的这一现代哲学认知，传统对于“身体-尘世”的贬低被颠倒，就如汉娜·纳什特在其《爱与圣奥古斯丁》中所生发的思想：爱这个尘世的世界。而更进一步地说，
恰恰因为身体所具有的俗世性，导致其似乎注定是无法具有超越性的，亨利透过对这一世俗性的“热爱”——吃——使得他的身体彻底地成为他存在于世的夸张性证明。那些被鄙夷的世俗欲望、边缘情感与渴求都在这一过程中被无限放大，进而绽放出浓烈的爱意。
亨利透过这种几乎“变态”的夸张表演，来释放自己对于那些束缚着爱人死亡的教条的鄙视和愤怒，也因此陷入自己给自己打造的死亡深渊中，难以自拔。但亨利似乎对此并不后悔，他对于自己的死亡早已经做好了准备。
03.
活在你-我之间的世界中
亨利的决绝让人想到汤姆·福特取材自克里斯托弗·伊舍伍德撞名小说的影片《单身男子》，故事情节讲的也是因同性爱人去世而开始安排自杀的中年男子最后一天的故事情节。
在《单身男子》中，主角乔治从周五的早晨醒来就开始安排自己晚上的自杀，在接下来的一天里，他遇见了关注着自己的男学生以及老友，和他们的交流与闲谈让他的自杀念头渐渐消散，然而就在他最后选择放弃自杀的时候，发生了意外……
在这部影片中，最精彩的部分就是编剧透过各种意象来表现乔治的痛苦，尤其是其在水中的无望挣扎更是表现着他此时此刻以及人生的窒息状态。这样的痛苦和寂寞是别人难以理解的，但影片最后也恰恰就透过最日常的日常生活来让乔治重新找回活着的感觉。
而是一扇常年禁闭的门，最后阴雨连绵被阳光明媚取代，而在耀眼的光芒中，亨利的深渊似乎彻底被神圣性驱逐了……而恰恰是影片中最后的这部分暗喻处理，让人怀疑。
作为这部影片舞台的亨利房间就是两个世界，它原本是由亨利和其爱人一起重构的，但随着爱人离世，这个世界开始荒漠化；朋友瑞秋时不时对亨利的照顾与陪伴，是使得
旦断裂，世界也便会随之荒漠化。围绕着亨利所重构的这个“鲸”之世界，也为被驱逐、迷惘和绝望的畸零人提供了两个安身立命之所，在这里，他们重新日常生活于世，也重新找到一条新的、可能将的道路。
因为这一悲观的现实让人们更加地渴求依赖与相互陪伴。
《鲸》令人感动的点也正在此，猎杀阿贝尔·穆尔最后只会造成两败俱伤，与其去追逐那些遥远的想象，不如去关心下自己船上的船员。亨利不是《北极熊》里的耶利米大副，他与真实的个体相遇、碰撞与创造，寻找着一种新的可能将。
撰文：重木
编辑：猫爷、林蓝、汁儿
监制：猫爷
配图：《鲸》
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